O filme Book Club, lançado no Brasil com o título “Do jeito que elas querem”, traz um elenco fantástico composto por Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen e Mary Steenburgen. A trama é simples: quatro grandes amigas, em idade madura, resolvem ler a trilogia dos “50 tons de cinza” como a leitura do mês em seu clube do livro. A leitura dos livros vai mexer com a cabeça das amigas, que passarão a questionar suas relações amorosas. A sinopse é simples e beira a bobagem, mas o filme é Ó-TE-MO.

Abaixo eu comento as minhas percepções, obviamente com spoilers, mas nada que prejudique a sua experiência com o filme (prometo!).

A personagem da Jane Fonda é a “mais saidinha” de todas e quer ler “50 tons de cinza” naquele mês em questão com o grupo. Todas reclamam. Isso eu achei o máximo, porque todo mundo sabe, no fundo, que o livro é ruim. Mesmo ao longo do filme, enquanto aparecem cenas delas lendo o livro, sempre tem um teor tipo “hahaha que tosco”, então o grande mérito do filme está em mostrar que mesmo uma leitura ruim pode ser divertida e trazer mudanças para a nossa vida.

Então vamos às personagens: Diane Keaton é a principal. Ela perdeu o marido há cerca de um ano e suas duas filhas, na faixa dos 40 anos, já casadas, mães e com suas próprias vidas e problemas, querem que ela se mude para sua cidade para que possam cuidar dela mais de perto. O excesso de cuidados irrita a Diane, que não se considera “idosa assim” ou “acabada assim” como as filhas acham. E então ela vai conhecer um cara legal, que por sinal mora na mesma cidade que as filhas. Essa é a trama dela.

Jane Fonda representa a “mulher de negócios” independente. Tem um hotel, é milionária, nunca se casou e faz questão de dizer que não se apaixona e não “dorme” com os homens – apenas faz sexo com eles. Não quer se envolver emocionalmente. Mas aí ela reencontra uma paixão de quando era jovem – um cara que, pelo que entendi, é meio um astro do rock que agora já está mais sossegado, mas mora em NY. E ela vai ficar nesse draminha pessoal de se render ou não.

Candice Bergen representa uma juiza federal muito séria e que tem uma gata que, aparentemente, está apática. Ela se divorciou de um marido que já nem gostava mais, mas alimenta uma dor de cotovelo porque ele vai se casar com uma moça com 20 anos de idade. Sua trama envolve ela se abrir para o mundo, sair da pose de séria que sustenta no trabalho e também aceitar internamente que seu casamento acabou e que ela não precisa sentir rancor do ex-marido.

Mary Steenburgen, a atriz mais fofa por natureza das quatro, representa uma mulher casada, mas que ainda se sente sexy, e cuja leitura do livro a faz ver que ela ainda se sente atraída pelo marido – que parece estar completamente em outra, querendo consertar coisas na garagem e sua moto. Seu drama envolve fazer com o que o marido sinta atração por ela novamente, o que envolve, obviamente, não apenas o sexo, mas fazerem outras coisas juntos.

Então vamos lá: temos essas queridas enfrentando seus dramas particulares e dividindo suas experiências juntas, uma apoiando a outra. Afinal, isso é o que amigas fazem.

O filme entrega exatamente o que se propõe. Não é um filme metido a ser intelectual, nem traz clichês que acabariam com a graça da história (ok, traz alguns, mas nada que sejam entendiantes, e sim esperados dentro de cada contexto).

Saí levíssima do cinema, feliz, porque é um filme leve e que mostra quatro amigas, mulheres bem resolvidas em suas vidas, com suas convicções, mas também demonstrando suas fraquezas e sendo honestas a respeito delas.

Sei que vivemos em um mundo cada vez mais feminista e que cada vez mais empodera mulheres, mas eu acho bonito de se ver um filme que aborde as fraquezas femininas sem um tom pejorativo também – aliás, ainda com um toque gostoso de humor. Adorei o desfecho de todas elas e confesso que fiquei torcendo para ter uma continuação…

Outro ponto fundamental: o filme não tem cenas de sexo! Sei lá, achei que, por falar sobre o livro dos “5o tons”, esse foi um detalhe que tornou o filme ainda melhor. Ele só insinua e brinca com as diversas situações, sem a necessidade de ser explícito. É delicado e forte ao mesmo tempo, como nós mulheres somos.

Fica a dica para o seu cineminha em um domingo à noite, para começar a semana bem. 🙂

“Tem um filme que eu quero muito ver, é nacional”. Estranhei quando o digníssimo disse isso. Ele não gosta de cinema nacional (um preconceito bobo, é claro), mas logo matei a charada. “É de terror”, ele disse. Eu já desanimei. Não tenho mais assistido filmes de terror porque 1) a vida é curta pra ficar vendo coisa que me deixa impressionada – no sentido negativo da palavra e 2) é tãooo difícil ter algum bom filme de terror que não seja cheio de susto atualmente. Mas bom, ele me ganhou com a cartada final: “O Pablo Villaça falou bem”. Como ele sabe que o PV é meu guru do cinema, here we go.

O filme traz uma Marjorie Estiano grávida de um lado, e a Izabel Zuaa fazendo entrevista de emprego para babá de outro.

A sinopse oficial é a seguinte: “Ana (Marjorie Estiano) contrata Clara (Isabél Zuaa), uma solitária enfermeira moradora da periferia de São Paulo, para ser babá de seu filho ainda não nascido. Conforme a gravidez vai avançando, Ana começa a apresentar comportamentos cada vez mais estranhos e sinistros hábitos noturnos que afetam diretamente Clara.”

Ok, a partir daqui teremos spoilers. Leia por sua conta e risco.

A gravidez da Marjorie é estranha e a associação com “O bebê de Rosemary” é direta, então eu já imaginava que algo esquisito aconteceria ali. O diferencial do filme foi trazer relações homossexuais ao centro da trama de uma maneira muito bonita, de demonstração de desejo e carinho, sem ser caricato.

A cena do “nascimento” é chocante e uma das melhores do cinema nacional. Aliás, palmas para os diretores que construíram um filme incrível e tiveram o timing de lançar em época de festa junina! Clap!

A segunda parte do filme começa com o nascimento e o desenvolvimento do “bebê”, que na verdade é um filho de lobisomem e será criado pela Clara, pois a mãe dele morreu no parto.

A relação entre eles é essencialmente humana e delicada, e eu chorei horrores o tempo todo imaginando o sofrimento da mãe e do menino, porque ele tem mais ou menos a idade do Paul.

Com o desenrolar da trama, eu fiquei imaginando que final poderia ter esse filme que não caísse nos clichês do gênero, mas a saída encontrada pelos diretores foi a melhor possível, e eu amei. Assista para saber como é. 😉

O Joel é a coisinha mais fofa do mundo mesmo transformado – uma mistura de Bolt com mascote da Rússia na Copa, e tudo é muito, muito bem desenvolvido, sem falhas. Nem os efeitos especiais me incomodaram (achei que atenderam).

Se você for uma pessoa sensível a sangue, especialmente, melhor não assistir. Mas não é um filme de terror de mau gosto nem com sustos. Vai mais para o drama, com bons momentos divertidos também.

Se tiver a oportunidade, vá esta semana prestigiar o cinema nacional. Faz muita diferença no mercado quando o filme é assistido no cinema na primeira semana, porque isso mostra força de bilheteria e as casas conseguem manter o filme em cartaz por mais tempo.

Bom filme. Obrigada.

Resolvi manter o título original em inglês porque acredito que condiza mais com o filme, pois rola um certo trocadilho entre ser no plural ou não esse nome.

Obviamente, esta resenha tem spoilers. Leia por sua própria conta e risco.

Como eu já falei em uma resenha anterior da trilogia aqui no blog, não sou fã-fanática de Star Wars. Não “manjo tudo” de Star Wars. Porém, gosto da série, já reassisti as outras trilogias diversas vezes e também considero “O império contra ataca” o meu preferido. E aí eu fui assistir o segundo da nova geração e, como comentei sobre “O despertar da força”, em 2015, quis comentar sobre “The last jedi” também por aqui. Mas lembre-se que eu sou leiga. Pode me corrigir se eu falar alguma besteira.

Minha opinião de modo geral é: como filme, sensacional. Enredo bem amarrado, fotografia de tirar o fôlego, sequências e momentos emocionantes. Como segundo e penúltimo de uma trilogia? Já não sei. E vou explicar por quê.

Está na cara que “The last jedi” é um filme sobre gerações. É um filme para “passar o bastão”, como disse o pessoal do Omelete. Mas eu entendo a crítica de alguns fãs, que vêm renegando o filme, porque ele “nega” coisas clássicas da saga que eram consagradas. Ao mesmo tempo, quanto mais penso sobre o assunto, mais ele se torna interessante.

Quando eu escrevi sobre “O despertar da força”, eu falei sobre a teoria da ideia de o Kylo Ren ser mais “bem-sucedido” que o Anakim na “destruição” do lado negro da força. Continuo com essa teoria. Uma das coisas que mais foram criticadas em “The last jedi” foi o fato de Kylo Ren ser um vilão fraco. “Não se compara ao Darth Vader”. “O propósito dele de acabar com o passado é fútil”. Etc.

Mas, meus caros, eu acredito que aí que esteja o grande ponto forte da coisa toda: não existem mais vilões fortes. Assim como não existem mais jedis fortes. A força está aí para todos, e não para poucos selecionados. O segredo está no equilíbrio. O que a Rey representa (e acho aquela cena dela alcançando a força na pedra junto com o Luke extremamente emblemática com relação a isso) é uma percepção da força cujo lado negro não amedronta porque ele se faz necessário ao equilíbrio.

E eu acho tão emblemático também o Kylo Ren não usar mais máscara! A cena em que ele destrói a máscara é a cena que mostra que ele rompeu com o Vader também. É o que ele vem fazendo – rompendo com os ícones do passado, sejam quais forem. Ele representa a nova geração de maneira geral. A Rey vem para dizer que “opa, amigo, calma. Nem tudo no antigo é ruim. Rola uma equilíbrio, vem comigo.” Ela quer descobrir seu lugar em tudo isso, e na verdade já a vejo como a pessoa que representa esse equilíbrio. A cena na pedra deixou bem claro.

Continuo com a mesma opinião que tive ao assistir “O despertar da força”: não vejo outro fim para esta trilogia que não a dissipação da ideia de “lado negro” – o que o Anakim originalmente queria fazer. Porque a história dessa dualidade não pode durar para sempre. Acho que uma narrativa que envolva o Kylo Ren se redimir é muito fraca. Um cara que mata o Han Solo pode se redimir? Jamaaaais! De verdade. Seria muito fraco do roteiro da saga se isso acontecesse, então não acho que acontecerá.

Rey passar para o lado negro? Muito menos. Jamais uma saga da Disney (lembrem-se) vai colocar isso como conclusão ou lição de moral.

Repetir a história – Kylo Ren é um novo líder supremo do lado negro da força e quer destruir a galáxia? Meh. Já foi feito isso, e com maestria. Não haverá vilão como Darth Vader, nunca mais. E os roteiristas sabem disso.

Minha única “preocupação” com o desfecho acabando com o lado negro da força é que isso coloca um ponto final na saga para trilogias futuras, mas será que coloca mesmo ou estou concluindo isso dentro das minhas próprias limitações criativas? Vamos aguardar para ver o que vem por aí.

Aliás, me deixem citar a cena da luta em que Rey e Kylo Ren lutam juntos, lado a lado, depois da morte do Snoke. Que cena, toda a sequência. Acho que foi a minha preferida do filme.

Então eu gostei do filme, de modo geral. Algumas coisas me incomodaram bastante, como por exemplo o desentendimento ridículo entre o Luke e o Kylo Ren. Não colou, foi fraco. Mas, de modo geral, foi um grande filme. Como penúltimo da trilogia, achei perigoso, pois criou uma polêmica grande e deixou muitos laços abertos para um terceiro filme – muita coisa em jogo para resolver em apenas mais um filme, sabem? Mas quem sabe dê certo.

Poe Dameron (melhor personagem) é o novo Han Solo, e prevejo um triângulozinho amoroso entre ele, a Rey e o Kylo Ren. Tenho boas perspectivas de batalhas para o último filme, e acho que o desfecho se dará com uma morte dramática do Kylo – provavelmente por suicídio ou sacrifício espontâneo. Também imagino “fantasminhas” aparecendo novamente – como o Luke treinando a Rey. E acho que a série dará um pulo no espaço de tempo para começar justificando algumas coisas – Rey mais forte, talvez treinando uns padawanzinhos, e a morte da General Leia (com a morte da Carrie Fisher).

Enfim, que venha 2019, e até lá teremos bastante tempo para rever todas as trilogias novamente e pensar nesse conflito do Anakim PLUS conflito do Kylo Ren e como justamente a “fraqueza” do Kylo Ren será o ponto forte que vai concluir o que o Anakim queria originalmente lá atrás. Eu acredito!